Убранство интерьеров текстилем. Интервью с практическими советами от декоратора Елены Толстовой.

Убранство интерьеров текстилем. Интервью с практическими советами от декоратора Елены Толстовой.

Каждый человек оформляет свой дом в соответствии с собственным индивидуальным вкусом и потребностями. Часто так случается, что выбрать лучше для себя и близких — очень непростой процесс. Однако все мы стремимся следовать моде, при этом придерживаясь традиций и добавляя свои смелые идеи. Но будут ли наши решения по декорированию интерьеров родного дома удачными?! Чему следует уделить свое особое внимание, занимаясь текстильным оформлением самостоятельно?!

Сегодня я хочу познакомить вас с очень талантливым декоратором, моей коллегой и хорошей подругой, Еленой Толстовой, которая поражает в процессе работы не только своим очень ответственным подходом, отличным знанием своего дела и специализированного рынка материалов, но и всегда интересными неординарными решениями дизайна штор, подушек, покрывал, чехлов и много другого. Ее «произведения» преображают абсолютно любой интерьер.

   

С Еленой мы знакомы уже более 6 лет. Вместе когда-то занимались текстильным декорированием, работая в одной процветающей организации. Однако времени прошло достаточно, позже мы, каждая для себя, решили открыть свое собственное дело, занимаясь любимым направлением дизайна, с основополагающими задачами — приносить красоту и комфорт, дарить радость всем нашим заказчикам. Теперь с Еленой мы очень плодотворно и успешно сотрудничаем над созданием практически каждого интерьера моей Студии NATALYA SOLNTSEVA Interiors Design. Ее креативные и, в то же время, невесомые решения по текстильному оформлению, разработанные с особым вкусом и вниманием, приводят в восторг моих заказчиков, подталкивают их обратиться в студию повторно.

   

Лена, расскажи пожалуйста немного о себе. Почему ты приняла решение выбрать именно профессию текстильного дизайнера? Ты о ней мечтала, или это был спонтанный выбор?

Я всегда была творческой личностью, хорошо рисовала, пела, танцевала бальные танцы, играла в театре, даже подумывала потом стать актрисой.   Умение рисовать передалось от родителей. У нас вообще все в семье умели рисовать, хотя только я занялась этим профессионально. Подростком увлекалась модой. В советский период вдохновлял Вячеслав Зайцев. Хотела стать дизайнером одежды. В шестнадцать лет поступила в училище на художественно-графическое отделение. Это было время одних из самых творческих лет в моей жизни. Дальше в планах был переезд в Москву, поступление в университет на модельера. Однако, рождение ребенка изменило планы, и я осталась в своем родном городе Ижевске. Пригласили работать в салон штор, и я начала углубленно изучать сферу текстильного декорирования интерьеров. Меня это очень увлекло, оказалось, что эта тема мне очень близка и, так или иначе, была связана с тканями.

Каких творческих успехов тебе удалось добиться за все время, пока ты работала в Ижевске?

В своем городе я работала очень долго, даже стала ведущим дизайнером в одном из лучших салонов. За многие годы работы появились свои клиенты, были крупные заказы: бутики, рестораны, салоны красоты, министерства, детские сады, офисы и т.д. Часто клиенты приходили по рекомендациям. Как-то раз в местном журнале опубликовали статью о салоне, в котором я тогда работа, с моим участием. В статье были моя фотография и эскизы, и рассуждения на тему декорирования интерьера и стилей. Часто ездила в командировки в Москву. Несколько раз ездила в командировку в Стамбул на выставку поставщиков тканей, чтобы вместе с директором подобрать ассортимент текстильной продукции, узнать о новых тенденциях в мире дизайна. Было много интересного, за те годы я получила колоссальный опыт работы декоратором.

Лена, как я поняла, ты все время старалась развиваться в своем деле и не любишь стоять на месте. Были ли у тебя планы двигаться дальше, создав собственный бизнес?

В результате наступил переломный момент, когда нужно было решать, куда двигаться дальше. В ходе раздумий пришла идея переехать в Санкт-Петербург. Честно говоря, Питер оказался не моим городом, и через пару лет я переехала в Москву. Работала в дизайн-студиях и салонах, в то время начала закрадываться мысль о том, чтобы работать на себя. По правде говоря, не сразу на это решилась, все-таки это большая ответственность. Но постепенно жизнь сама натолкнула на самостоятельную работу, хотелось творчества, чего-то нового, хотелось не зависеть от других. Так начала работать сама. Была небольшая база наработанных клиентов, я с них и начала. Пару лет назад открыла свой бизнес и теперь развиваюсь в этом направлении.

Какие у тебя бизнес планы на будущее?

В ближайшее время хотим открыть полноценную дизайн-студию в центре Москвы и уже набирать штат дизайнеров. Хотим развить свой бренд и стать номером один по Москве в сфере текстильного оформления интерьеров.

Лена, я надеюсь, ты дашь несколько профессиональных и полезных советов читателям моего блога? Заметила тенденцию среди некоторых заказчиков, что они предпочитают максимально однотонные ткани для штор и покрывал. Как их разнообразить и сделать более интересными при оформлении помещений?!

Подбирая текстиль для интерьера многие делают выбор в пользу однотонных тканей. Казалось бы, почему не использовать принты, которых сейчас такое множество, что можно подобрать текстиль под любой интерьер? Что это: практичность или нежелание рисковать?

С детства нас всех приучали к практичности: светлые поверхности быстро пачкаются, гладкие царапаются, на блестящих остаются следы. А те, кто помнят советский период, тем более, не привыкли выделяться. Конечно, ведь они выросли на идее «все равны» и дефиците, когда интерьер квартиры едва ли сильно отличался от квартиры соседей.

Сейчас, когда границы открыты, а дефицита больше нет, наше общество оказалось просто не готово к буйству красок, тканям солнечной Италии и лавандовой Франции. И зная нашу культуру, склонную к излишеству, мы боимся переборщить, сделать через чур ярко, а потом каждый раз тяжело вздыхать, смотря на это пестрое «нечто» в гостиной. В результате часто приходится наблюдать загубленные интерьеры или интерьеры «тон в тон».

Но что же делать если все-таки хочется использовать однотонную ткань?

Существует множество вариантов как сделать шторы интересными, не используя принты:

1.Ткани с напылением.

Используйте ткани со специальной обработкой. Напыление придает ткани лоск и заставляет ее мягко блестеть на солнце, прорисовывая контуры и складки шторы.

2.Используйте текстуру.

Текстура делает ткань эффектнее и интереснее. Даже если ткань без рисунка, то на ней все равно будет виден естественный узор переплетения нитей. Так, например, на шелке видно узелки, которые придают ткани приятную неровность и шик.

3.Выбирайте лен.

За счет неоднородного плетения нитей лен будет выигрышно смотреться на солнце. Когда лучи будут проходить через льняную ткань, на шторе будет создаваться эффект сложной текстуры с более светлыми и темными участками.

4.Используйте круглый карниз.

Если габариты комнаты и расположение окна позволяют, используйте круглый карниз. Карниз можно подобрать любого цвета и под любой стиль интерьера, а наконечники добавят пикантности, не создавая вычурности. Кроме того, у него существует и настенное, и потолочное крепление, поэтому сейчас уже не проблема установить такой карниз почти в любых условиях. В наше время многие компании-поставщики предоставляют широкий спектр выбора цветов, вы дополнительно сможете его состарить или же полностью перекрасить. Кронштейны также можно выбрать на ваш вкус, например, в виде цветов, лепнины или хрустальных шаров.

5.Пусть низ шторы лежит на полу.

Длинные шторы не всегда практичны, но если вы решили, что вам этот вариант подходит, то смело его используйте. Сделайте шторы более длинными так, чтобы их подол аккуратно лежал на полу. Складки будут мягко ниспадать и разливаться водопадом по полу. Такой вариант всегда выглядит роскошно, но подходит только в тех случай, когда зона окна полностью открыта и перед шторами есть свободное пространство. В противном случае, шторы будут скрыты мебелью, будут мешать под ногами, либо станут подстилкой для домашнего питомца.

6.Играйте цветами.

Не выбирайте ткань в тон с цветом стен, берите оттенок светлее или темнее. Если вам хочется сгладить общий вид интерьера, или в других его элементах уже было задействовано буйство красок, то этот вариант для вас. Так вы создадите прекрасный фон для мебели и фурнитуры, сохранив идею. Или же используйте другой цвет, задействованный в интерьере. Так пространство заиграет еще больше, и все элементы комнаты будут связаны между собой и создадут гармонию цвета. Не забывайте, что шторы должны служить красивым обрамлением окна, а значит — выделяться.

7.Сделайте канты.

Сделайте на шторы канты, отличающиеся от основного цвета портьер или в тон, но другой фактуры. Канты можно сделать снизу, сбоку или по всему периметру, что позволит создать яркий акцент и подчеркнуть окно  в целом, оставив шторы висеть свободно или лежать на полу. В более изысканном интерьере кант можно украсить дополнительно тесьмой, бахромой или руликом. Шторы с кантами можно смело вешать на подхваты.

Огромное «Спасибо!» Елене Толстовой, что она уделила время нашему блогу и поделилась такими потрясающими советами. Они, я уверена, будут очень полезны всем людям, которые самостоятельно занимаются обустройством и декорированием собственного жилья. Данные советы сподвигнут вас взглянуть на способ текстильного оформления помещений по-новому, избавиться от стереотипов, увлечься процессом и экспериментами, хоть не на долго, но стать креативным дизайнером.

Информация.

Студия текстильного оформления интерьеров Madison Design

Основательница: Елена Толстова

Официальный сайт студии: www.madison-d.com

Контактный телефон: +7-(919)-771-14-83

Электронная почта: madison_design@mail.ru

INSTAGRAM:  @madison_textile

P.S. Сделать заявку на выезд Елены Толстовой с каталогами образцов к вам на объект возможно также связавшись с нами (NATALYA SOLNTSEVA Interiors Design) по электронной почте info@natalyasolntseva.com , заполнив форму обратной связи или позвонив нам по телефону +7 910 441 60 22.

Вдохновляющий проект «Ниточки». Мастерская креативных гобеленов.

Вдохновляющий проект «Ниточки». Мастерская креативных гобеленов.

Новые знакомства с творческими людьми всегда очень важны, и они сильно вдохновляют! На время как бы ощущается мощный прилив позитивной энергии, и ею хочется делиться со всеми окружающими. В успешный проект может превратиться даже самая обычная мечта, подкрепленная стремлением и нестандартным предприимчивым подходом к обычному рабочему процессу.

За последние несколько лет в дизайн индустрии всего мира ощущается потрясающая и очень модная, на мой взгляд, тенденция на «ретро» интерьеры. Говоря конкретнее, сами интерьеры разрабатываются согласно всем самым современным технологиям в отделке и стилистических решениях, но некоторые меблировка и декор заимствуются «винтажные» для незабываемого акцента. Особо хорошо они будут смотреться в новомодном пересмотренном их исполнении.

Хочу вас познакомить с замечательным художником Светланой Громовой, работы которой — это настоящие произведения современного искусства. Светлана пишет свои картины не маслом, она сама разрабатывает особые композиции и пишет их при помощи пряжи, ниток, рабочих и подручных уместных декоративных материалов. Невозможно просто пройти мимо, не восхищаясь ее творческими идеями и тем, какими способами они реализованы.

   

Светлана является не только создателем своих собственных новомодных гобеленов, она еще и очень счастлива обучать этому творческому делу других. Это может стать отличным хобби для каждого! А кто-то возможно захочет посвятить этому увлечению всю свою жизнь. Однозначно еще как минимум целый сезон подобный тканный декор будет в тренде.

Светлана Громова очень любезно согласилась дать мне интервью и в деталях рассказала все о своем творчестве, и как она пришла к созданию своего собственного проекта «Ниточки».

Светлана, мне и нашим читателям очень интересно, как называется эта уникальная техника, в которой Вы работаете, и как это применимо на практике?

Техника, в которой я работаю называется гобелен. Сейчас, когда люди слышат это слово, они представляют тканые картины, подушки или покрывала, которые сделаны машинными способом. Я же занимаюсь ручным ткачеством. Основной его принцип — это всем знакомое полотняное переплетение нитей «основы и утка». Когда люди видят мои работы, многие спрашивают, как же я это делаю, и действительно ли это гобелен. Да, это действительно он. Просто традиционные приемы и техники я преобразила в более фактурные и объемные. Сам принцип остался тот же: на рамку натягиваются нити «основы», на которых нитями «утка» создаётся рисунок. Мои работы — это абстрактные композиции, построенные на моем личном понимании красоты линии, формы и фактуры.

   

Расскажите немного о себе. Всегда ли Вы мечтали заниматься творчеством?

С искусством гобелена я познакомилась в Ивановском художественном училище. Евгения Борисовна Жарычева — наш преподаватель, идейный вдохновитель, творческий наставник и талантливый художник научила нас приёмам ткачества и рассказала множество тонкостей и нюансов. Эта кропотливая работа требует усидчивости и терпения. А так как я с детства любила занимать свои руки всем, что связано с мелкой моторикой (бисероплетение, вышивка, оригами, Лего), делать гобелены мне очень понравилось. 

Но, закончив Художественное училище и получив красный диплом, в котором значится надпись «Художник-мастер», я уехала в Москву, где меня захватил другой вид творчества — кино. Я выучилась на художника по гриму и несколько лет работала в сфере кинопроизводства. Это очень напряженная работа, с плотным графиком, в рамках которого сложно найти время на что-то другое. Я начала понимать, что мне не хватает того, чем я занимаюсь с детства, а именно рисования и ручного творчества. И я очень соскучилась по ткачеству. Так появился мой проект «Ниточки».

Интересное название для проекта. Это серия обучающих мастер-классов?

Именно так, и не только. В рамках проекта «Ниточки» я тку гобелены, знакомлюсь с другими художниками и учусь новому, а недавно и сама стала учить людей гобелену и делать инструменты для ткачества из оргстекла, которые очень помогают в работе. Когда я училась, у нас была только деревянная рамка, на которую мы натягивали нити основы, собственные пальцы и вилка, которой мы уплотняли ряды:) А сейчас есть возможность сделать процесс ткачества удобней, и я разработала серию инструментов, в которую входит челнок, гребень, игла для пряжи и портативная рамочка, для тех, кто только начинает заниматься гобеленом.

   

Абсолютно каждому человеку доступно стать художником, если он обучается под Вашим руководством?

Освоить гобелен может каждый. На мастер-классах я рассказываю о приёмах ткачества, инструментах, фактурах и за 4 часа у всех получается готовый гобеленчик. Мне очень нравится процесс обучения. Это тоже творчество, только ты являешься не автором, а проводником, помогаешь решать задачи и реализовывать идеи других. Ведь у тех, кто только начал заниматься чем-то новым в голове очень много идей, но нет понимания, как их реализовать, а у того, кто занимается делом давно, есть опыт, но нет чистого взгляда новичка. И тут происходит интересный симбиоз, благодаря которому рождаются неожиданные открытия! На мастер-классах мы работаем по одному эскизу, чтобы все смогли усвоить одинаковый объём знаний. Но я всегда говорю, что это эскиз-конструктор, то есть можно менять композицию, включать фантазию и импровизировать. Люди по разному воспринимают новое. Кому-то нужна четкая схема и план, по которому работать, а кто-то готов с первого же раза дать волю фантазии. И у тех, и у других получаются прекрасные гобелены, не смотря на то, что они никогда до этого не ткали.

   

Светлана, где Вы черпаете вдохновение для создания каждого своего произведения искусства?

Знание колористики и цветовой гармонии у меня есть, но, выбирая цвета для нового гобелена, я прежде всего отталкиваюсь от настроения или вдохновляющих визуальных образов вокруг меня. Можно сказать, что каждая моя работа — это первичное впечатление от образа, который меня вдохновил, на который накладываются знания о цвете. А вдохновение берется везде: в переплетениях проводов, в фактуре облупившейся краски с кирпичной стены, в городе и за городом, в графике стволов и ветвей деревьев, в природе в целом, в фактуре ниток, в одежде и так далее.

Глядя на тех, кто приходит ко мне на мастер-класс, я замечаю, что для своих первых работ они неосознанно выбирают колорит по своему цветотипу, темпераменту или настроению. Так и я. Все зависит от эмоции и от того, что есть внутри. В случае, если это гобелен на заказ, то тут важна эмоция, которую заказчик хочет испытывать, глядя на гобелен.

   

   

Потрясающие гобелены! Идеально подобраны цветовые решения, а особая фактурная техника делает их особенными и незабываемыми. Лично мне очень хочется подобный гобелен повесить на стену в своей квартире. Он очень классно бы смотрелся над изголовьем кровати. Всем заинтересованным лицам я очень сильно рекомендую задуматься над заказом этого текстильного произведения искусства для себя или в подарок кому-то. Тем более, что на носу очень много праздников и поводов для сюрпризов!

Я желаю Светлане огромных творческих успехов, а также развития и расширения своей школы «Ниточки». Очень хотелось бы, чтобы в будущем Вы также задумались о проведении удаленных вебинаров, так как я уверена, что заинтересуются и захотят научиться создавать подобную красоту очень много людей по всей стране, я в их числе. У Вашего проекта есть светлое будущее!

Информация.

Мастерская креативных гобеленов. Проект «Ниточки».

Основательница: Светлана Громова

Контактный телефон: +7-968-339-64-37

INSTAGRAM: @nitochki_weaving

Вконтакте: https://vk.com/nitochki.weaving

Магазин тканных изделий: https://www.livemaster.ru/nitochkiweaving