Убранство интерьеров текстилем. Интервью с практическими советами от декоратора Елены Толстовой.

Убранство интерьеров текстилем. Интервью с практическими советами от декоратора Елены Толстовой.

Каждый человек оформляет свой дом в соответствии с собственным индивидуальным вкусом и потребностями. Часто так случается, что выбрать лучше для себя и близких — очень непростой процесс. Однако все мы стремимся следовать моде, при этом придерживаясь традиций и добавляя свои смелые идеи. Но будут ли наши решения по декорированию интерьеров родного дома удачными?! Чему следует уделить свое особое внимание, занимаясь текстильным оформлением самостоятельно?!

Сегодня я хочу познакомить вас с очень талантливым декоратором, моей коллегой и хорошей подругой, Еленой Толстовой, которая поражает в процессе работы не только своим очень ответственным подходом, отличным знанием своего дела и специализированного рынка материалов, но и всегда интересными неординарными решениями дизайна штор, подушек, покрывал, чехлов и много другого. Ее «произведения» преображают абсолютно любой интерьер.

   

С Еленой мы знакомы уже более 6 лет. Вместе когда-то занимались текстильным декорированием, работая в одной процветающей организации. Однако времени прошло достаточно, позже мы, каждая для себя, решили открыть свое собственное дело, занимаясь любимым направлением дизайна, с основополагающими задачами — приносить красоту и комфорт, дарить радость всем нашим заказчикам. Теперь с Еленой мы очень плодотворно и успешно сотрудничаем над созданием практически каждого интерьера моей Студии NATALYA SOLNTSEVA Interiors Design. Ее креативные и, в то же время, невесомые решения по текстильному оформлению, разработанные с особым вкусом и вниманием, приводят в восторг моих заказчиков, подталкивают их обратиться в студию повторно.

   

Лена, расскажи пожалуйста немного о себе. Почему ты приняла решение выбрать именно профессию текстильного дизайнера? Ты о ней мечтала, или это был спонтанный выбор?

Я всегда была творческой личностью, хорошо рисовала, пела, танцевала бальные танцы, играла в театре, даже подумывала потом стать актрисой.   Умение рисовать передалось от родителей. У нас вообще все в семье умели рисовать, хотя только я занялась этим профессионально. Подростком увлекалась модой. В советский период вдохновлял Вячеслав Зайцев. Хотела стать дизайнером одежды. В шестнадцать лет поступила в училище на художественно-графическое отделение. Это было время одних из самых творческих лет в моей жизни. Дальше в планах был переезд в Москву, поступление в университет на модельера. Однако, рождение ребенка изменило планы, и я осталась в своем родном городе Ижевске. Пригласили работать в салон штор, и я начала углубленно изучать сферу текстильного декорирования интерьеров. Меня это очень увлекло, оказалось, что эта тема мне очень близка и, так или иначе, была связана с тканями.

Каких творческих успехов тебе удалось добиться за все время, пока ты работала в Ижевске?

В своем городе я работала очень долго, даже стала ведущим дизайнером в одном из лучших салонов. За многие годы работы появились свои клиенты, были крупные заказы: бутики, рестораны, салоны красоты, министерства, детские сады, офисы и т.д. Часто клиенты приходили по рекомендациям. Как-то раз в местном журнале опубликовали статью о салоне, в котором я тогда работа, с моим участием. В статье были моя фотография и эскизы, и рассуждения на тему декорирования интерьера и стилей. Часто ездила в командировки в Москву. Несколько раз ездила в командировку в Стамбул на выставку поставщиков тканей, чтобы вместе с директором подобрать ассортимент текстильной продукции, узнать о новых тенденциях в мире дизайна. Было много интересного, за те годы я получила колоссальный опыт работы декоратором.

Лена, как я поняла, ты все время старалась развиваться в своем деле и не любишь стоять на месте. Были ли у тебя планы двигаться дальше, создав собственный бизнес?

В результате наступил переломный момент, когда нужно было решать, куда двигаться дальше. В ходе раздумий пришла идея переехать в Санкт-Петербург. Честно говоря, Питер оказался не моим городом, и через пару лет я переехала в Москву. Работала в дизайн-студиях и салонах, в то время начала закрадываться мысль о том, чтобы работать на себя. По правде говоря, не сразу на это решилась, все-таки это большая ответственность. Но постепенно жизнь сама натолкнула на самостоятельную работу, хотелось творчества, чего-то нового, хотелось не зависеть от других. Так начала работать сама. Была небольшая база наработанных клиентов, я с них и начала. Пару лет назад открыла свой бизнес и теперь развиваюсь в этом направлении.

Какие у тебя бизнес планы на будущее?

В ближайшее время хотим открыть полноценную дизайн-студию в центре Москвы и уже набирать штат дизайнеров. Хотим развить свой бренд и стать номером один по Москве в сфере текстильного оформления интерьеров.

Лена, я надеюсь, ты дашь несколько профессиональных и полезных советов читателям моего блога? Заметила тенденцию среди некоторых заказчиков, что они предпочитают максимально однотонные ткани для штор и покрывал. Как их разнообразить и сделать более интересными при оформлении помещений?!

Подбирая текстиль для интерьера многие делают выбор в пользу однотонных тканей. Казалось бы, почему не использовать принты, которых сейчас такое множество, что можно подобрать текстиль под любой интерьер? Что это: практичность или нежелание рисковать?

С детства нас всех приучали к практичности: светлые поверхности быстро пачкаются, гладкие царапаются, на блестящих остаются следы. А те, кто помнят советский период, тем более, не привыкли выделяться. Конечно, ведь они выросли на идее «все равны» и дефиците, когда интерьер квартиры едва ли сильно отличался от квартиры соседей.

Сейчас, когда границы открыты, а дефицита больше нет, наше общество оказалось просто не готово к буйству красок, тканям солнечной Италии и лавандовой Франции. И зная нашу культуру, склонную к излишеству, мы боимся переборщить, сделать через чур ярко, а потом каждый раз тяжело вздыхать, смотря на это пестрое «нечто» в гостиной. В результате часто приходится наблюдать загубленные интерьеры или интерьеры «тон в тон».

Но что же делать если все-таки хочется использовать однотонную ткань?

Существует множество вариантов как сделать шторы интересными, не используя принты:

1.Ткани с напылением.

Используйте ткани со специальной обработкой. Напыление придает ткани лоск и заставляет ее мягко блестеть на солнце, прорисовывая контуры и складки шторы.

2.Используйте текстуру.

Текстура делает ткань эффектнее и интереснее. Даже если ткань без рисунка, то на ней все равно будет виден естественный узор переплетения нитей. Так, например, на шелке видно узелки, которые придают ткани приятную неровность и шик.

3.Выбирайте лен.

За счет неоднородного плетения нитей лен будет выигрышно смотреться на солнце. Когда лучи будут проходить через льняную ткань, на шторе будет создаваться эффект сложной текстуры с более светлыми и темными участками.

4.Используйте круглый карниз.

Если габариты комнаты и расположение окна позволяют, используйте круглый карниз. Карниз можно подобрать любого цвета и под любой стиль интерьера, а наконечники добавят пикантности, не создавая вычурности. Кроме того, у него существует и настенное, и потолочное крепление, поэтому сейчас уже не проблема установить такой карниз почти в любых условиях. В наше время многие компании-поставщики предоставляют широкий спектр выбора цветов, вы дополнительно сможете его состарить или же полностью перекрасить. Кронштейны также можно выбрать на ваш вкус, например, в виде цветов, лепнины или хрустальных шаров.

5.Пусть низ шторы лежит на полу.

Длинные шторы не всегда практичны, но если вы решили, что вам этот вариант подходит, то смело его используйте. Сделайте шторы более длинными так, чтобы их подол аккуратно лежал на полу. Складки будут мягко ниспадать и разливаться водопадом по полу. Такой вариант всегда выглядит роскошно, но подходит только в тех случай, когда зона окна полностью открыта и перед шторами есть свободное пространство. В противном случае, шторы будут скрыты мебелью, будут мешать под ногами, либо станут подстилкой для домашнего питомца.

6.Играйте цветами.

Не выбирайте ткань в тон с цветом стен, берите оттенок светлее или темнее. Если вам хочется сгладить общий вид интерьера, или в других его элементах уже было задействовано буйство красок, то этот вариант для вас. Так вы создадите прекрасный фон для мебели и фурнитуры, сохранив идею. Или же используйте другой цвет, задействованный в интерьере. Так пространство заиграет еще больше, и все элементы комнаты будут связаны между собой и создадут гармонию цвета. Не забывайте, что шторы должны служить красивым обрамлением окна, а значит — выделяться.

7.Сделайте канты.

Сделайте на шторы канты, отличающиеся от основного цвета портьер или в тон, но другой фактуры. Канты можно сделать снизу, сбоку или по всему периметру, что позволит создать яркий акцент и подчеркнуть окно  в целом, оставив шторы висеть свободно или лежать на полу. В более изысканном интерьере кант можно украсить дополнительно тесьмой, бахромой или руликом. Шторы с кантами можно смело вешать на подхваты.

Огромное «Спасибо!» Елене Толстовой, что она уделила время нашему блогу и поделилась такими потрясающими советами. Они, я уверена, будут очень полезны всем людям, которые самостоятельно занимаются обустройством и декорированием собственного жилья. Данные советы сподвигнут вас взглянуть на способ текстильного оформления помещений по-новому, избавиться от стереотипов, увлечься процессом и экспериментами, хоть не на долго, но стать креативным дизайнером.

Информация.

Студия текстильного оформления интерьеров Madison Design

Основательница: Елена Толстова

Официальный сайт студии: www.madison-d.com

Контактный телефон: +7-(919)-771-14-83

Электронная почта: madison_design@mail.ru

INSTAGRAM:  @madison_textile

P.S. Сделать заявку на выезд Елены Толстовой с каталогами образцов к вам на объект возможно также связавшись с нами (NATALYA SOLNTSEVA Interiors Design) по электронной почте info@natalyasolntseva.com , заполнив форму обратной связи или позвонив нам по телефону +7 910 441 60 22.

Природные контрасты. Проект в ЖК Ривер Парк.

Природные контрасты. Проект в ЖК Ривер Парк.

Минималистичный, утонченный и очень функциональный дизайн-проект был разработан нашей студией NATALYA SOLNTSEVA Interiors Design специально для семьи из трех человек, для которых покупка собственного жилья в одном из красивейших мест Москвы с видами на реку стала настоящим событием в их жизни.

Исходные данные.

Квартира заказчиками была приобретена в ныне отстраивающемся Городском квартале «Ривер Парк», расположенном в Южном Административном округе Москвы в районе Нагатинский затон. В пешей доступности находятся роскошные парковые зоны, набережные и развитая городская инфраструктура. Квартира двухкомнатная со свободной планировкой в сборно-монолитном доме серии «Евро’Па», с потрясающим видом из больших панорамных окон 14 этажа. Общая площадь квартиры 64,58 м2 с учетом лоджии. Высота потолков 3 метра.

Перепланировка.

Хорошим плюсом выбранной заказчиками квартиры стало ее торцевое планировочное расположение, а точнее окна, расположенные по трем сторонам фасада многоквартирного дома, что только способствовало возможности сделать очень удачное для перемещений индивидуальное планировочное решение. Пространство двухкомнатной квартиры было решено перепроектировать в трехкомнатное, что позволило предусмотреть наличие большой детской для ребенка-подростка, маленькой отдельной спальни для родителей, а также просторные объединенные помещения гостиной, кухни и прихожей. На лоджии с панорамными окнами было решено предусмотреть приватную зону отдыха для двоих с кофейным столиком, фитостеной и отдельно расположенным биокамином.

Концепция интерьера и цветовое решение.

Интерьеры перепланированной в трехкомнатную квартиры были разработаны максимально функциональными и удобными, согласно привычкам и самым требовательным пожеланиям заказчиков с минимальным, только необходимым количеством компактной корпусной отдельно стоящей и встроенной мебели. Дизайнер при первой же встрече поняла, что у заказчицы отличный вкус, поэтому изначальное ее предложение, обоснованное в составленном техническом задании на проект, сделать интерьеры в квартире в монохромных серых, зеленых и болотных оттенках, а также принимая во внимание ее мечту о «бирюзовом диване», было принято не уходить от столь дорогой для нее идеи желаемого общего цветового решения, но сделать его разнообразнее, разбавив общую концепцию песочными, нежно-голубыми, нежно-розовыми и графитовыми оттенками.

Отделочные материалы, мебель и декор.

В отделке и для изготовления мебели используются только самые современные и качественные материалы, не сложные в нанесении и эксплуатации: экологически чистые, противоаллергенные и эстетически природные. В качестве основного и особого решения в отделке интерьеров было принято использовать натуральный и искусственный камень в разных вариантах исполнения: на стенах –  итальянский керамогранит с красивыми полуглянцевыми текстурами под мрамор и оникс, композиции из кусков натурального радужного оникса в зоне ТВ гостиной; в качестве напольного покрытия прихожей – слегка лакированный микроцемент; на фасадах мебели кухни – имитация материала «бетон»; в качестве кухонных столешниц и для подоконников был выбран материал «кварцевый агломерат». Даже сами серые стены, задекорированные материалом гладкой штукатурки, напоминают визуально отделку камнем с естественным переливом и с легкой шероховатой фактурой поверхности. Основное напольное покрытие в помещениях кухни, гостиной, спальни и детской – практичный качественный ламинат 33 класса, в помещении лоджии мы дополнительно предусмотрели по проекту утепление пола и потолка. Потолки – натяжные, полуматовые, единые по всему периметру квартиры французского производства.

В гостиной и на присоединенной для отдыха лоджии отлично вписались в общую концепцию интерьера фитостены с живыми растениями, а кашпо в высоких горшках с автополивом грамотно подчеркивают зону перехода из гостиной в кухню. Отличной идеей и важным пожеланием заказчиков стало размещение в гостиной компактного узкого аквариума-картины, который является очень удобным решением, требующим технически подключения только к одной розетке. Декорирование интерьеров продуманным уместным текстилем, шторами-нитями, современной картиной и интерьерной фотографией в обрамлении смотрится очень индивидуально и современно.

Интересная особенность данного дизайн-проекта – разделение помещений ванны и туалета на женскую и мужскую зоны. Во время утверждения концепций по дизайну данных помещений, каждый из супругов единогласно одабривал планировочное решение, обстановку, сантехнику, отделку стен и цветовые решения.

Украшением для помещения спальни послужил большой встроенный шкаф со стильной индивидуальной фотопечатью на фасадах с природным рисунком «деревья и птицы». В качестве поддержки природной темы в этом помещении было принято оклеить стены однотонными обоями болотного цвета с жатой структурой поверхности и повесить декоративное зеркало, напоминающее композицию из водных пузырей. Аналогично смотрятся и подвесные стеклянные светильники, расположенные над прикроватными тумбочками.

Детская была спроектирована идеально удобной для отдыха, учебы и сна. Мы сразу исключили из концепции пылесборники и излишний декор. Для основных стен было решено выбрать материал покрытия – интерьерную краску нежно-зеленого цвета. Акцентную же стену оклеить интересными обоями европейского производства с ритмичным геометрическим рисунком.

Если рассматривать интерьеры всех помещений, они спроектированы в целом таким образом, чтобы способствовать спокойствию и приятному времяпрепровождению, настраивать на отдых, создавать атмосферу гармонии наедине с природой. В таких интерьерах я желаю своим заказчикам жить, радоваться и наслаждаться бесчисленным множеством счастливых моментов!

Ссылка на полное портфолио нашей студии: проекты

Вдохновляющий проект «Ниточки». Мастерская креативных гобеленов.

Вдохновляющий проект «Ниточки». Мастерская креативных гобеленов.

Новые знакомства с творческими людьми всегда очень важны, и они сильно вдохновляют! На время как бы ощущается мощный прилив позитивной энергии, и ею хочется делиться со всеми окружающими. В успешный проект может превратиться даже самая обычная мечта, подкрепленная стремлением и нестандартным предприимчивым подходом к обычному рабочему процессу.

За последние несколько лет в дизайн индустрии всего мира ощущается потрясающая и очень модная, на мой взгляд, тенденция на «ретро» интерьеры. Говоря конкретнее, сами интерьеры разрабатываются согласно всем самым современным технологиям в отделке и стилистических решениях, но некоторые меблировка и декор заимствуются «винтажные» для незабываемого акцента. Особо хорошо они будут смотреться в новомодном пересмотренном их исполнении.

Хочу вас познакомить с замечательным художником Светланой Громовой, работы которой — это настоящие произведения современного искусства. Светлана пишет свои картины не маслом, она сама разрабатывает особые композиции и пишет их при помощи пряжи, ниток, рабочих и подручных уместных декоративных материалов. Невозможно просто пройти мимо, не восхищаясь ее творческими идеями и тем, какими способами они реализованы.

   

Светлана является не только создателем своих собственных новомодных гобеленов, она еще и очень счастлива обучать этому творческому делу других. Это может стать отличным хобби для каждого! А кто-то возможно захочет посвятить этому увлечению всю свою жизнь. Однозначно еще как минимум целый сезон подобный тканный декор будет в тренде.

Светлана Громова очень любезно согласилась дать мне интервью и в деталях рассказала все о своем творчестве, и как она пришла к созданию своего собственного проекта «Ниточки».

Светлана, мне и нашим читателям очень интересно, как называется эта уникальная техника, в которой Вы работаете, и как это применимо на практике?

Техника, в которой я работаю называется гобелен. Сейчас, когда люди слышат это слово, они представляют тканые картины, подушки или покрывала, которые сделаны машинными способом. Я же занимаюсь ручным ткачеством. Основной его принцип — это всем знакомое полотняное переплетение нитей «основы и утка». Когда люди видят мои работы, многие спрашивают, как же я это делаю, и действительно ли это гобелен. Да, это действительно он. Просто традиционные приемы и техники я преобразила в более фактурные и объемные. Сам принцип остался тот же: на рамку натягиваются нити «основы», на которых нитями «утка» создаётся рисунок. Мои работы — это абстрактные композиции, построенные на моем личном понимании красоты линии, формы и фактуры.

   

Расскажите немного о себе. Всегда ли Вы мечтали заниматься творчеством?

С искусством гобелена я познакомилась в Ивановском художественном училище. Евгения Борисовна Жарычева — наш преподаватель, идейный вдохновитель, творческий наставник и талантливый художник научила нас приёмам ткачества и рассказала множество тонкостей и нюансов. Эта кропотливая работа требует усидчивости и терпения. А так как я с детства любила занимать свои руки всем, что связано с мелкой моторикой (бисероплетение, вышивка, оригами, Лего), делать гобелены мне очень понравилось. 

Но, закончив Художественное училище и получив красный диплом, в котором значится надпись «Художник-мастер», я уехала в Москву, где меня захватил другой вид творчества — кино. Я выучилась на художника по гриму и несколько лет работала в сфере кинопроизводства. Это очень напряженная работа, с плотным графиком, в рамках которого сложно найти время на что-то другое. Я начала понимать, что мне не хватает того, чем я занимаюсь с детства, а именно рисования и ручного творчества. И я очень соскучилась по ткачеству. Так появился мой проект «Ниточки».

Интересное название для проекта. Это серия обучающих мастер-классов?

Именно так, и не только. В рамках проекта «Ниточки» я тку гобелены, знакомлюсь с другими художниками и учусь новому, а недавно и сама стала учить людей гобелену и делать инструменты для ткачества из оргстекла, которые очень помогают в работе. Когда я училась, у нас была только деревянная рамка, на которую мы натягивали нити основы, собственные пальцы и вилка, которой мы уплотняли ряды:) А сейчас есть возможность сделать процесс ткачества удобней, и я разработала серию инструментов, в которую входит челнок, гребень, игла для пряжи и портативная рамочка, для тех, кто только начинает заниматься гобеленом.

   

Абсолютно каждому человеку доступно стать художником, если он обучается под Вашим руководством?

Освоить гобелен может каждый. На мастер-классах я рассказываю о приёмах ткачества, инструментах, фактурах и за 4 часа у всех получается готовый гобеленчик. Мне очень нравится процесс обучения. Это тоже творчество, только ты являешься не автором, а проводником, помогаешь решать задачи и реализовывать идеи других. Ведь у тех, кто только начал заниматься чем-то новым в голове очень много идей, но нет понимания, как их реализовать, а у того, кто занимается делом давно, есть опыт, но нет чистого взгляда новичка. И тут происходит интересный симбиоз, благодаря которому рождаются неожиданные открытия! На мастер-классах мы работаем по одному эскизу, чтобы все смогли усвоить одинаковый объём знаний. Но я всегда говорю, что это эскиз-конструктор, то есть можно менять композицию, включать фантазию и импровизировать. Люди по разному воспринимают новое. Кому-то нужна четкая схема и план, по которому работать, а кто-то готов с первого же раза дать волю фантазии. И у тех, и у других получаются прекрасные гобелены, не смотря на то, что они никогда до этого не ткали.

   

Светлана, где Вы черпаете вдохновение для создания каждого своего произведения искусства?

Знание колористики и цветовой гармонии у меня есть, но, выбирая цвета для нового гобелена, я прежде всего отталкиваюсь от настроения или вдохновляющих визуальных образов вокруг меня. Можно сказать, что каждая моя работа — это первичное впечатление от образа, который меня вдохновил, на который накладываются знания о цвете. А вдохновение берется везде: в переплетениях проводов, в фактуре облупившейся краски с кирпичной стены, в городе и за городом, в графике стволов и ветвей деревьев, в природе в целом, в фактуре ниток, в одежде и так далее.

Глядя на тех, кто приходит ко мне на мастер-класс, я замечаю, что для своих первых работ они неосознанно выбирают колорит по своему цветотипу, темпераменту или настроению. Так и я. Все зависит от эмоции и от того, что есть внутри. В случае, если это гобелен на заказ, то тут важна эмоция, которую заказчик хочет испытывать, глядя на гобелен.

   

   

Потрясающие гобелены! Идеально подобраны цветовые решения, а особая фактурная техника делает их особенными и незабываемыми. Лично мне очень хочется подобный гобелен повесить на стену в своей квартире. Он очень классно бы смотрелся над изголовьем кровати. Всем заинтересованным лицам я очень сильно рекомендую задуматься над заказом этого текстильного произведения искусства для себя или в подарок кому-то. Тем более, что на носу очень много праздников и поводов для сюрпризов!

Я желаю Светлане огромных творческих успехов, а также развития и расширения своей школы «Ниточки». Очень хотелось бы, чтобы в будущем Вы также задумались о проведении удаленных вебинаров, так как я уверена, что заинтересуются и захотят научиться создавать подобную красоту очень много людей по всей стране, я в их числе. У Вашего проекта есть светлое будущее!

Информация.

Мастерская креативных гобеленов. Проект «Ниточки».

Основательница: Светлана Громова

Контактный телефон: +7-968-339-64-37

INSTAGRAM: @nitochki_weaving

Вконтакте: https://vk.com/nitochki.weaving

Магазин тканных изделий: https://www.livemaster.ru/nitochkiweaving

Модные оттенки нового сезона 2017-2018. По версии института Pantone.

Модные оттенки нового сезона 2017-2018. По версии института Pantone.

Pantone (Пантон), LLC — всемирно известная организация, признанный авторитет в области цвета, поставщик цветовых схем и передовых технологий точной передачи цвета для различных отраслей промышленности: печати, производства цветных красок, ткани и пластика, цифровых технологий, моды, архитектуры, дизайна интерьера. Уже более 40 лет имя Pantone известно во всем мире, как универсальный цветовой язык для общения заказчиков, дизайнеров, производителей полиграфической, текстильной и прочей продукции.

Институт цвета Pantone (Pantone Color Institute) — исследовательский центр компании Pantone, занимающийся экспериментальной работой с цветом и его влиянием на различные отрасли (моду, полиграфию, дизайн интерьера, рекламу, кино и пр.). Признан во всем мире, как ведущий источник информации о цвете.

Первичными продуктами Pantone являются схемы Pantone Guides — гиды по цвету, представляющие собой небольшие книжки-веера из тонкого картона, на страницах которых напечатаны образцы цветов. Каждая страница посвящена конкретному цвету и включает в себя множество его оттенков.  Широкую известность Институт Pantone получил именно благодаря своим системам совместимости цветов, главная цель которых — помочь дизайнерам сочетать определенные цвета на стадии производства.

Ежегодно Институт цвета Pantone проводит исследования, в результате которых компания представляет палитру самых актуальных оттенков предстоящего года, а также главный «цвет года». Подобные прогнозы компания делает, основываясь на социальных и культурных изменениях в обществе, а также тенденциях использования того и иного оттенка в различных видах искусства и, в частности, в моде. «Цвет года» определяется после секретных встреч представителей различных национальных цветовых групп в одной из европейских столиц. Выбор комиссии Pantone публикуется в специальном руководстве Pantone View, которое приобретают дизайнеры, флористы и многие другие ориентированные на потребителя компании.

Выбор «Цвета года» требует тщательной подготовки, поэтому прежде чем прийти к решению, Pantone буквально исследует весь мир, сравнивает, анализирует лица и события, оказывающие влияние на мир цвета. Задействовано множество сфер жизни: индустрия развлечений, фильмы, находящиеся в производстве, передвижные художественные экспозиции, новые известные художники, набирающие популярность туристические направления и другие социально-экономические факторы. Также учитывается влияние технологий, появление новых текстур и цветовых эффектов и даже предстоящих спортивных мероприятий, обещающих захватить всеобщее внимание. Эта информация становится опорой для выведения тенденций в области цветовых палитр. Самые выгодные тона сезона от Pantone содержат обычно 10 оттенков для женской и мужской моды, и представляются тенденции всему миру в виде коллекций модной одежды на сезонной Неделе Моды в Нью-Йорке. Таким образом модные тренды выходят в свет, их перенимают и на них ориентируются другие сферы искусства. Для сезона осень-зима 2017/18 впервые команда Института цвета Pantone при составлении цветовой палитры, выбрав самые модные цвета сезона, задействовала тенденции с Недели моды в Лондоне и Нью-Йорке одновременно. Выбор модных цветов на этот раз был остановлен на очень гармоничных, успокаивающих и природных оттенках. Давайте рассмотрим их более детально, какая же тайна в каждом из них заключена?!

 

Характеристики 10 модных оттенков нового сезона:

Цвет Grenadine (в переводе означает «Гранатовый сироп»).

Этот модный цвет осени 2017 получил свое название в честь густого сладкого сиропа красного цвета, который используют при приготовлении коктейлей, в качестве подсластителя или для придания напитку красивого глубокого цвета. Яркий, динамичный и энергичный гранатово-красный цвет подходит уверенным в себе людям, любящим привлекать к себе и к своей жизни внимание. Живой красный несомненно акцентный цвет, в дизайне интерьеров его идеально и безошибочно сочетать с белым и мягким серым. Пространство станет более разнообразным, если добавить к общей концепции легкий оттенок зеленоватого, еще сиропный красный цвет будет отлично смотреться с деревянными текстурированными деталями.

   

 

Цвет Tawny Port (в переводе означает «Портвейн Тони»).

Название этого изысканного и сложного цвета происходит от одного из видов портвейна Old Tawny. Насыщенный бордовый цвет с баклажанным подтоном отличается элегантностью и утонченностью, в оттенках можно заметить также легкий янтарно-коричневый и ореховый цвета. К этому трендовому цвету могут подойти и другие не менее модные оттенки: бордовый, ягодный красный, темно-вишневый красный, свекольный красный, бордовый, шелковичный, гранат и, возможно, рубиновый красный. Контраст этого бургундского тона с белым великолепен и фантастичен! Есть что-то в этом цвете, что добавляет винтажный облик всему окружению в интерьере. Этот цвет очень элегантен, он будто излучает сияние драгоценных камней.

   

   

 

Цвет Ballet Slipper (в переводе означает «Балетные пуанты»).

Балетная туфелька – нежнейший розовый оттенок с легкими лиловыми нотками, который идеально женственный и очень элегантный. Не слишком сладкий и не очень кукольный цвет Ballet Slipper выглядит полноценным цветом для взрослых. Это мягкий оттенок румян, который добавляет женский образ к любому, созданному с применением этого цвета, внутреннему пространству. Эта цветовая тенденция особо притягательна для многих, как акцент для белых и бледно-серых интерьеров. Но он также отлично работает с темно-серым и черным. Напоминает розовые конфеты и ​​жевательную резинку, которые отлично можно вписывать в интерьеры в качестве декора. Он не сильно яркий и воздушный, к нему прекрасно подойдут синий и золотой цвета, материалы латунь и дерево, а также удачно разбавят зеленые акценты декоративных элементов.

   

   

 

Цвет Butterum (в переводе означает «Ромовое масло»).

Это цвет мягкости, заботы и тепла, имеет очень уютный о согревающий светло-коричневый оттенок. Он так и соблазняет выпить чашечку масляного рома у камина холодным осенним вечером. Особенно поражает этот цвет в качестве применения его на кожаных изделиях с легким глянцевым отблеском. Этот светло-коричневый цвет хорошо сочетается с оттенками белого и слоновой кости. Выцветший синий цвет также является хорошим компаньоном для Butterum. Черно-белые акценты на коричневом кожаном диване — отличная комбинация, можно добавлять дополнительно карамельных и сливочных оттенков. Зеленые акценты ввиде живых комнатных растений разбавят и разнообразят интерьер.

   

   

 

Цвет Navy Peony (в переводе означает «Морской пион»).

Navy Peony — это ключевой цвет сезона 2017/18. Это элегантный оттенок синего цвета, абсолютно нейтральный, базовый, но довольно яркий. А главное, он невероятно легко сочетается практически с любыми цветами. Он внушает доверие и как бы «заземляет». Темно-синий морской Пион — олицетворение стабильности, уверенности, он своего рода альтернатива черному на пути к нейтральности.  Этот цвет шикарно и аристократично смотрится для оформления интерьеров. Он немного темноват, но если его правильно обыграть, получаются очень интересные стилевые решения.

   

   

 

Цвет Neutral Gray (в переводе означает «Нейтральный серый»).

Универсальный, основополагающий и очень благородный фоновый цвет. Идеально смотрится как в монохромных образах, а так же в сочетании с более яркими и глубокими тонами. Правильный подобранный оттенок серого может сделать интерьер несомненно запоминающимся и очень красивым. Он может буквально трансформировать пространство из скучной комнаты в экспонат. Отлично сочетается с черным, белым и правильным оттенком бежевого, очень модно разбавить пространство разнообразными текстурами и фактурами. Металл — это интересный способ добавить изюминку и разнообразить тенденцию, используйте разные оттенки металла. Потертая древесина также отлично подойдет к общей концепции с Neutral Gray.

   

 

Цвет Shaded Spruce (в переводе означает «Тенистая ель»).

Это успокаивающий насыщенный оттенок холодного сине-зеленого цвета. Ассоциируется с природой, гармонией, создает впечатление позитивного, уравновешенного человека, выглядит эффектно, броско и элегантно. «Тенистая ель» — отличный способ добавить спокойную атмосферу в дизайн спальни. Этот прохладный цвет будет идеально гармонировать с грамотно расставленными теплыми акцентами в интерьере, выводя идеальный баланс. «Тенистая ель» — идеальный цвет для окраски стен, не стоит пугаться глубокого и мгновенно привлекающего к себе внимание оттенка, отличный способ сделать окружающую обстановку интерьера теплее. Данный цвет шикарно смотрится в комбинации с розовым, нефритовым, белым, золотым, черным, отлично работает рядом с деревянными текстурами и в виде бархатной шелковой обивки диванов.

   

   

 

Цвет Golden Lime (в переводе означает «Золотистый лайм»).

Теплый золотисто-зеленый цвет с травяным подтоном, больше относится к оливковой гамме. Очень популярная сегодняшняя цветовая тенденция — веселая версия зеленого цвета с сильным винтажным оттенком. Этот цвет идеально сочетается и с современным дизайном интерьеров и отлично будет смотреться в ретро стилях, интерьерах начала и середины двадцатого века. Этот светло-зеленый дает идеальные акценты в очень темных и очень светлых комнатах. Обивка мебели в цвете «Золотистый лайм» мгновенно делает кусок предмета обстановки супер крутой. Один хорошо размещенный светло-зеленый акцент в белой комнате с черными элементами просто идеален! Обязательно включите некоторые черно-белые узоры, чтобы пространство выглядело модно в стиле «поп-арт».

   

   

 

Цвет Marina (в переводе означает «Голубая лагуна»).

Marina – цвет морской гавани, лагуны, он будит воспоминания о Средиземноморье и летнем отдыхе на каком-нибудь уединенном острове. Бросается в глаза общая особенная тенденция к нейтральности и естественности, цвет Marina выделяется в качестве ключевых из модной палитры. Это один из самых ярких и жизнерадостных тонов, особенно хорошо подходит для прибрежных или пляжных интерьеров. Этот яркий сине-голубой цвет прекрасно сочетается с деревянными тонами, с простыми темными полами, белыми стенами, яркими красными и синими акцентами гладкого окрашивания или в виде выразительных текстур и орнаментов. Современное пространство с использованием цвета «Голубая лагуна» смотрится очень успокаивающим с изысканным шармом.

   

   

 

Цвет Autumn Maple (в переводе означает «Осенний клен»).

И последний в палитре Pantone осень-зима 2017/18 , но не последний по важности – цвет кленового осеннего листа Autumn Maple. Насыщенный оттенок ржавчины, – он служит источником тепла в осенней палитре. «Осенний клен» потрясающе сморится в качестве акцентов в белых комнатах, он яркий, очень современный и уютно домашний. Конечно, этот сожженный оранжевый цвет хорошо сочетается с современными коричневыми светлыми и темными тонами. С его использованием все становится таким веселым, но утонченным! Этот особый оттенок апельсина прекрасно проникает в современное мебельное производство, деревянные предметы мебели с дизайном середины двадцатого века смотрятся очень ярко и оживляют любое пространство. В качестве отличных комбинаций для сочетаний можно рассмотреть синие джинсовые текстуры, гладкие или фактурные деревянные, цветастые текстуры, белые, серые, медные, сливовые, зеленые цвета и их оттенки.

   

   

 

Красочные апартаменты текстильного представителя в Сиднее.

Красочные апартаменты текстильного представителя в Сиднее.

Крисси Джеффри — потрясающий декоратор интерьеров с мировым именем из Сиднея. Ее дело — задавать тенденции с первых дней, как она начала свой творческий путь, открыв вместе со своим мужем компанию No Chintz в 1994 году. Она известна своими потрясающими тканями и особыми моделями мебели. Интерьеры, созданные Крисси, очень смелы и богаты накладывающимся друг на друга цветом и узорами, художественными произведениями. Неудивительно, что ее собственная квартира в Поттс-Пойнт — это исследование блестящего максимализма!

Супруги проживают в своей собственной квартире уже пять лет, и хотя они не изменили квартиру структурно вообще, они, конечно, добавили свой собственный уникальный стиль в пространство. В конечном счете, их дом получился украшенным, смелым, бескомпромиссным, — и это видно!

Каждая комната окрашена в свой отличающийся цвет: в блестящий изумрудно-зеленый в гостиной, в теплый темно-серый в кабинете/гостиной, в красивейший кораллово-розовый в главной спальне и пыльно-синий в спальне для гостей. Слоем на этой смелой палитре, конечно, являются невероятные коллекции текстиля и мягкой мебели.

«Я полагаю, что мы относимся к той категории людей, которые создают и покупают мебель и искусство в течение более 25 лет, что самая большая проблема для таких опытных декораторов и коллекционеров является получение правильного баланса размещения и сопоставление прямо в каждой комнате. Мы любим цвет и текстиль, поэтому сочетание всего этого создает эклектичный микс. Я люблю делать так, чтобы все это заработало… высокие потолки и классические пропорции комнат делают мою задачу проще!»

Сам жилой дом был построен в 1912 году. Он был построен в стиле американских высотных зданий того времени, и он был приобретен через год семьей Albert ( Frank Albert был членом-основателем и директором ABC!). Семья Albert владела всем зданием вплоть до конца 1980-х годов.

«Я думаю, что именно поэтому он никогда не был сильно изменен, он включен в список, как историческое здание.»

С величественными пропорциями и с тремя/четырьмя спальнями (четыре, если считать столовую) квартира Крисси и Ричарда первоначально использовалась семьей Albert для их родственников и друзей в первые годы, а позже сдавалась в аренду некоторым интересным лицам Сиднея.

«Это отличная квартира, большая и просторная, с высокими потолками. Мы любим пространство, и это дает нам великое счастье жить здесь!»

Оригинальный буфет окрашен краской Dulux в цвет «морские водоросли».

    

Если взглянуть в открытую дверь из столовой на террасу, можно увидеть скамейку, на которой специально пошитый чехол из ткани «cashew love» из outdoor коллекции. Обивка античного шведского кресла была заменена на ткань «zanzibar aqua», а шторы пошиты из коллекции текстиля «five colour patchwork».

    

Стены на кухне искусно оформлены многообразными произведениями искусства, а сиденья стульев обиты тканью «deck chair stripe». Старая стойка для мытья посуды получила свою новую роль в использовании ее, как малого острова, раскладка плитки была отреставрирована и сохранена в ее первоначальном виде.

   

В гостиной китайский шелковый ковер Robyn Cosgrove, кресло от Jardan (покрыто полосой от Donghia), и авторская картина от Chris Langlois над камином. Крисси обила старое плетеное кресло из Copeland de Soos шелковым бархатом, а для белого стола была специально изготовлена мраморная столешница. Розовая работа Ramey Ramsey, над произведением John Beard, на правой стене Fiona Lowry.

Неоклассический диван с обивкой из льняной ткани вишневого цвета из коллекции «bera», стол Alex Lawler и авторские произведения Clare Milledge.

   

Одно из любимых произведений искусства Крисси — Caroline Rothwell на одной из стен прихожей. Авторские произведения Tara Marynowsky над изголовьем кровати в спальне, само изголовье в ткани «bukhara ikat» цвета «charcoal», большие подушки в «ruff cumquat», а другие из разного индийского оригинального текстиля.

   

На стенах произведения искусства Hayden Fowler и Neridah Stockley, занавес из грубого льна «alabaster», верхнее сиденье кресла с ушами в белой ткани, а оконное сиденье покрыто вельветом из коллекций текстиля Designers Guild.

   

На стене второй спальни художественное произведение Scott Gardiner. Изголовье кровати «maggie linen» в цвете «fig» с покрывалом из особой, с напечатанным вручную рисунком, ткани «mrs munro», подушки вельветовые из коллекции текcтиля Designers Guild.